Tintabrava Castro al ritmo de un adiós melancólico

Es de medianoche en Montevideo. El Bar Hispano, en la esquina de San José y Río Negro, uno de los cafés montevideanos de la época dorada de los años cincuenta, bulle en su interior. En una mesa larga sobre la vereda, Raúl Castro, ex jugador de basquet, letrista y creador de la murga Falta y Resto (la que nació para “voltear una dictadura”), está comiendo una porción de muzzarella. Acaba de terminar la función de su nuevo espectáculo a sala llena en la Sala Zitarrosa, a la vuelta del bar. Este año cambió los tablados del carnaval por un escenario en el centro de la avenida 18 de julio. El espectáculo es una nueva propuesta artística con una murga de cámara: coro de tres voces, batería de murga –bombo, platillo, redoblante–, contrabajo, guitarra, piano y bandoneón.

En el concierto, Tintabrava Castro, como se lo conoce desde que creó la mítica agrupación Falta y Resto en los años ochenta, recorre medio siglo de vida artística. Es un tour de force, por la memoria personal y emotiva de un país, una historia atravesada por exilios, regresos, saludos, cuplés, retiradas y letras que son hitos culturales: “La hermana de la coneja”, “La gente”, “Cuando juega Uruguay”, y “Elena”, que hablaba de una maestra desaparecida por la dictadura militar uruguaya, cuyo nombre todavía se puede ver en las pintadas en el barrio Sur de Montevideo.

Con el espectáculo Tintabrava y el Bandón Murguero, que se estrenó durante el último carnaval uruguayo, el cantante y letrista, nacido el 3 de abril de 1950 en Montevideo, girará por varias ciudades de la Argentina: el sábado 18 de marzo, estará en el Teatro Sarmiento de San Juan; el domingo 19 de marzo, en el Teatro Gran Plaza de Mendoza, el lunes 20 marzo en el Anfiteatro de Río Cuarto (Córdoba), el miércoles 22 en el Teatro Luz y Fuerza de Santa Fé, el jueves 23 en el Teatro Metro de La Plata; el viernes 24 de marzo, en el Auditorio Belgrano de Buenos Aires, y el sábado 25 en el Espacio Roberto de Vicenzo en Berazategui.

Raúl Castro espera ese encuentro con la gente, el ritual de las giras. Con La Falta y Resto llevó la murga por primera vez a Buenos Aires en 1983. La última vez que estuvo en la Argentina fue con el espectáculo Ilegal junto a La Falta y Resto en 2019. Ahora regresa en plan solista.

–¿Qué te impulso a realizar este espectáculo sin la Falta y Resto?

–El hecho que te impulsen los amigos fue fundamental. Después cuando empezó a rodar la idea vi que no era tan difícil, que iba a ser muy lindo, que iba a ser un sonido nuevo y que iba a ser una cosa distinta. Entonces me convencí. Empezó a sonar y me gustó mucho más. Fue todo en ascenso. Primero me pareció una locura hacer una temporada en un teatro y llenamos hasta ahora todas las funciones.

–¿Cómo hiciste para elegir el repertorio?

–El momento de cortar fue desgarrador y muy hermoso, también, porque elegís entre cosas que querés mucho. Pero quiero preparar la segunda temporada con cosas nuevas. Usar este sonido para estrenar letras. Ya hay tres o cuatro cosas en el horno, prontas para salir.

–¿Sos un autor prolífico o sos un autor de tiempos lentos?

–Me levanto, preparo el mate y me siento a escribir. Es lo primero que hago en el día. Escribir lo que sentí la noche anterior, lo que estoy sintiendo ahí en ese momento, o lo que viví. A veces llegan a canciones, a cuentos, o simplemente a llenar esa carpeta verde donde tengo guardadas un montón de cosas y voy sacando de ahí para musicalizar.

–Jaime Roos con quién compusiste varias canciones habla de la mística del mostrador. Esa cultura está muy presente en tus canciones y en tu vida.

–Yo soy de la época que los lugares de reunión y de participación generacional eran el deporte y los boliches. El mostrador es el altar en donde uno se confiesa y el bolichero es el cura. A veces el vino es el mismo cáliz. A partir de ahí creas tu vida. Entonces te acordás de momentos y confesiones. Por eso, el mostrador es tan importante para un letrista. Por las confesiones. Es un hito, un lugar importante de mi vida, a pesar de que nunca fui alcohólico. He visto pasar alrededor mío muchos vicios, algunos he probado, otros no, pero nunca me sentí atado ni esclavo.

–Hay otra cosa muy presente en las letras del carnaval que es la nostalgia de las despedidas, la ultima canción que hace la murga antes de bajar del escenario.

–Y claro, lo que pasa que el género murga es el único de la historia que se retira con una tristeza, con una melancolía, con una nostalgia, diciéndole adiós a la gente mientras se va repitiendo que volverá. Es una cosa muy romántica. Por eso, los letristas siempre decimos que la despedida tiene que ser aquello que tenga la suficiente dosis de ternura, nostalgia y amor para quedar ahí prendidita en el corazón del barrio. Algún señor que la silbe, una señora que se quedó con una estrofa, un gurí que la cante. Es el ansia de permanencia, de eternidad.

–Hay muchas despedidas de murga que escribiste que quedaron en la memoria musical de tu país. ¿Algunas de esas es tu preferida?

–Todas tienen su momento. Cada una tiene un aroma diferente. Es como decir cual de mi seis hijos es el que más quiero. Es imposible

–¿Te marcó alguna despedida?

–Sí, la despedida de “Los pájaros” de Los Asaltantes con Patentes del año 61. Carlitos Souto es el autor. Una maravilla

–¿Por qué te marcó?

–Porque era la que le gustaba a mi padre. La cantábamos juntos siempre.

–¿Qué tenés de tu padre y tu madre en tu forma de ser?

–Canalizo en el Tinta Brava toda la cosa atrevida de mi madre. A ella no le importaba decir lo que pensaba en cualquier momento y en cualquier situación. Era tremenda. El Flaco Castro es más parecido a mi padre, cortés, caballero, bajo perfil y con sentido común. Con el tiempo me di cuenta que muchas de las cosas que decía tenía razón. Uno va madurando. En algunas cosas crees menos y en otras que pensabas que no creías te das cuenta que son las que van rigiendo tu vida: la familia, los hijos, las cotidianeidades, son las cosas más importantes. Eso mi padre lo tenía mucho, disfrutar lo cotidiano. Lo de todos los días.

–¿Qué pasa cuando escuchás alguien que canta una letra tuya en lo cotidiano?

–Es el premio.

–¿Por qué pensas que caló tanto la murga uruguaya en nuestro país?

–Creo que culturalmente hablamos el mismo idioma. El barrio, la gente, el olor a choripán, la popular.

–¿Hay cierta épica de lo popular que te interesa como artista?

–Y sí. Hay que tener ambiciones para pretender que te aprecien los que tienen un tipo de información que los que tienen otro tipo de información. No hablo de cultura que la tienen todos, sino que todos te entiendan y cobijen al mismo tiempo. No hay cuento. De eso se trata lo popular, Cantinflas, Sandrini, Tita Merello, Pepe Arias, Mordisquito Discépolo, y más acá el Indio Solari o la Mona Jiménez. Hay que caminar por ahí. Es esa carretera.

–¿Tenés un lazo fuerte con la Argentina?

–Me parece un país y un pueblo maravilloso que fue muy generoso conmigo. Me avivó, me enseñó y me respaldó en momentos difíciles. Es el único país donde no me siento extranjero.

Tintabrava y el Bandón Murguero
Lugar: Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348.
Horario: Viernes 24 de marzo a las 21.
​Entradas: $4.000